主题：“商务空间的艺术化趋势”论坛
　　时间：2008年8月20日14：30

　　地点：美庭品位家居二楼中庭

　　直播：搜狐网 焦点家居网

　　【现场文字实录如下】

　　【主持人】各位女士们、先生们，下午好！欢迎大家光临美庭品位家居，也欢迎大家参加这次由SKAP和美庭品位家居共同举办的“商务空间的艺术化趋势”论坛，一起来探讨商务家居空间的发展现状与趋势，分享市场动态及消费需求。近年来随着中国经济的发展，人们的生活水平逐渐得到提升，千百年来对艺术品位的追求日渐复兴，对环境的要求逐步进入一个艺术化和个性化的领域，对于与工作密切相关的商务空间也日渐人性化，营造一个舒适、艺术的办公环境，提高创新能力与工作效益，不仅引领了商务空间的时尚趋势，也是中国企业重视文化和人文的开端。此次活动得到了SKAP和美庭品位家居的大力支持，在此我们邀请了几位嘉宾，这几位嘉宾分别是：

  好百年家居执行总裁 艾孝先生

　　好百年家居招商总监 李春光女士

　　好百年家居营销总监 袁旭洪（音）先生

　　龙浩公司户外部总监 詹哲彦先生

　　龙浩公司SKAP精品助理总监 罗洪章（音）先生

　　SKAP原创法国总监 Laurent Vigneron

　　深圳著名室内空间设计师 李益中先生

　　深圳著名室内空间设计师 陈颖先生

　　谢谢他们的光临！

　　这次活动得到了SKAP和美庭品位家居鼎力的支持，在此我们有请好百年品位家居执行总裁艾孝先生致词。

　　【艾孝】尊敬的各位来宾，尊敬的各位设计师，新闻界的朋友们，女士们、先生们，大家下午好！

　　首先非常感谢大家在百忙之中出席今天美庭品位家居和SKAP联合举办的“商务空间的艺术化趋势”论坛，也感谢大家一直以来对美庭品位家居的支持。大家对于SKAP可能不陌生，他诞生于法国，在国际上具有较高的品牌知名度，其中SKAP精品等等涵盖了高端商务饰品领域，代表了最新的高端商务办公的发展潮流。对于品质生活来说，艺术如同阳光、空气、水之后的第四种元素，使我们的生活发生了质的变化，SKAP商务饰品的设计就是本着艺术的思路去呈现的，每一件都闪耀着思想的火花，带着区别于工业化产品的格调与气质，对于SKAP的进驻我们表示热烈的欢迎！也期待着SKAP能够在深圳的高端消费群体带来艺术新体验，装点出极具价值感的商务空间。

　　“品位生活典范”是美庭品位家居的战略定位和品牌内涵的诠释，也是对美庭品位家居目前在高端家居领域的精辟概括，因此在经营产品的取舍方面我们制定了严格的门槛，保证商品的含金量和高附加值，让顾客感受到他们在美庭品位家居购物时的商品不仅仅是高质量的，还承载着深厚的家居文化和艺术品位。经过两年多的运作，我们已经成功地引进芬迪、IS意大利生活馆、德国肯宁家钟表、海丝腾等众多闻名全球的高端家居品牌，给深圳的高端消费群体开创了新的生活方式，提供了更多的选择，同时SKAP的到来也填补了高端商务空间饰品的空白。

　　未来，中国将成为全球最重要的高端消费市场之一，美庭品位家居将继续本着以“品位奠基,以专业求效,以优雅立帜,以尊贵凝聚。”的精神为顾客提供崇高的购物价值。本着精诚团结友好合作的精神，我们郑重承诺愿意为进驻的商家提供良好的服务和宣传的平台，同时我们也祝愿并充分相信SKAP在美庭品位家居定能蓬勃发展，并获得丰厚的回报。

　　最后，祝各位嘉宾身体健康万事如意，也祝我们SKAP生意兴隆！谢谢大家！

　　【主持人】谢谢艾先生！接下来有请SKAP精品助理总监荣宏章先生致词。

　　【荣宏章】尊敬的各位来宾、朋友们，大家好！

　　我今天非常荣幸能够在庄重典雅的具有国际知名家居品牌的美庭品位家居迎接各位的到来，并参与SKAP与美庭品位家居共同举办的“商务空间的艺术化趋势”论坛。SKAP秉承着“引领时尚、传播健康”的理念，在中国已经经营了有十个年头，在2008年SKAP正式进入了商务礼品和家居饰品领域，力求为消费者提供更有品位和艺术价值的产品，并且在今年5月正式进驻了美庭，赋予产品独特的情感内涵，倡导品位化的生活方式，这是SKAP与美庭品位家居共同的经营理念。今天，我们非常有幸请到了包括Laurent Vigneron先生、李益中先生和陈颖先生在内的国内外著名设计师共同探讨商务空间艺术化的话题，愿他们的发言能够带给我们这个领域更多的启发。

　　最后，我衷心的祝愿本次论坛能够圆满成功，谢谢各位！

　　【主持人】我们这一次主题为“商务空间的艺术化趋势”论坛也吸引了各大媒体，深圳市的各大媒体都有到，有深圳市特区报，深圳商报，深圳晚报，晶报，南方都市报，颐家家居网，深圳市房地产信息网，搜狐焦点家居网和0755消费周刊，感谢他们的到来，谢谢！

　　接下来步入我们这次论坛的主题，由三位大师为我们讲解点评一下未来商务空间艺术化的趋势。首先有请SKAP的原创总监Laurent Vigneron先生为我们作主题演讲。Laurent Vigneron先生现任SKAP原创总监及首席设计师，法国著名的国际奢侈品设计师，在过去的30年的设计生涯中，先后服务于LV、DUNLILL、万宝龙等等，他在求学的时候专攻建筑，对空间有研究，他的设计集中于时尚艺术类的产品，他的设计灵感大多源于艺术与生活的结合。他认为时装欠缺了生活的艺术是没有概念和灵魂的。他的设计要表现人类追求生活和艺术化的一面。他经常说的就是“当社会发展到某种程度的时候，人们所追求的不再是外表上的美，他们内心所渴望的是回归自然，倡导健康，艺术生活。”感谢Laurent Vigneron为我们带来这么精彩的演讲，请大家共同分享，谢谢！

　　【Laurent Vigneron】非常高兴今天参加我们这个盛会，我想用英文说几句话以后，整个专题的演讲都是会用法语，因为法语不单单是其中一个奥林匹克的指定官方语言之外，对我来说比较容易的，因为我是从法国过来的，请大家能够原谅！

　　我们今天说的题目其中一个就是商务空间艺术化的趋势，但是我们比较简单的先从一些关于设计的历史上面简单地先探讨一下。（PPT）

　　在大约4千年以前的古埃及，一般的家里面只有一些木凳子，很遗憾我们真的没有办法去找到一张4千年前埃及歌平民用的凳子是怎样的，基本上就是个很简陋的椅子，都是一些箱子和手工编织的盘子，那个时候说到家庭里面基本上是没有其他什么装饰品的，大家都是用生活的必需品来进行生活，但是法国基本上没有什么东西，在4千年以前基本上没有什么东西可以用来装饰。

　　在中古时代的时候，我们可以大概先看看右下角的这个图，其实在一般欧洲人生活的家里面大家可以看见这一个吃饭的地方是一个饭厅，基本上所有看见的东西都是与生活很有关系的，基本上都是吃饭等等所需要的，基本上也没有什么其他的装饰品。后来出现了罗马时期出现了一些装饰用的花瓶。家居跟空间的设计，在那个时候仍然维持在一个生活必要的阶段而已。

　　大家非常熟悉的一个名词“Design”，这是设计的意思，设计是从两个发文同一个发音Dessein翻译衍生过来了，但是我们可以看到下面的发文是多了一个“e”（Dessein）下面少了一个“e”（Dessin），同样的发音，意思有一点不太一样，这个是我们的动机跟理由，而下面的就是绘画的意思。在我们设计的时候不单单是一个“Drawing”画的意思，要加进我们的动机跟理由在我们的设计里面。

　　设计在不同的国家也有不同的意思，德国人跟意大利人的工艺作品和商业作品来说，设计是最重要的，但是英国人只希望设计出一些非常漂亮的艺术品，而不去考究他是不是有整体的实用性。

　　设计是一门人与人之间进行一种传递思维、概念和意图的学科，这不单单是画东西。而且他的吸引性、象征性、技巧性和潜在的商业价值是十分重要的。而且这种表现必须是具体而且是可见的。所以就引申出一个问题，设计究竟是什么？是不是就是简单的画而已一个东西出来？画一个东西可能并不困难，难就难在必须要有灵魂在里面。

　　设计的中心只有一个：设计是源于生活，而且生产出来的作品必须要让人感到在享受生活！就像我们的主题一样，我们在享受着我们的生活。

　　历史的简单回顾，在19世纪的时候，我们刚才看了中古时代的一些所谓的家居概念，19世纪欧美开始出现一些家居用品概念的物品，最有代表性的一个商业性的家具零售行为在1850年代发生，一个叫MICHAEL THONET的美国人发明了能够生产大量木凳的生产线，在1859—1914年之间，他的工厂一共生产了4千万张木凳，那时候4千万是一个非常了不起的数字。

　　那个时候最革命新的东西不是在于卖椅子，最重要的是他可以把椅子组合，卖的是一个可以分拆开的椅子，然后运到家里面的时候可以组合起来，在那个时候这是一个非常了不起的概念。

　　在一个世纪初二次大战期间，就是191几年—194几年之间，全球社会改革风暴开启了人类历史的新阶段，特别是美国的女性解放使女性获得的自由，她们开始尝试享受生活，大胆的尝试各种的生活方式。那个时候社会变革能够在艺术领域里面得到了体现，但是依然局限于富的阶层。

　　这是一个（PPT）非常典型的大概是20、30年代一个女美国女性的家，就是一个沙发，但是那种在20、30年代的时候，那种生活的环境基本上是富人才有的，一般的平民是没有的。

　　在第一次世界大战以后，设计领域出现了两大思潮，第一个是功能性的思潮，这个思潮基本上就是我们设计出来的东西是比较有功能性的，这是在法国巴黎其中的一个建筑物（PPT），这是现代主义之父建筑师Louis Sullivan他做出来的，他比较注重功能性的空间艺术的建筑。

　　这一张图片我们可以看见另外一个思潮是Walter（PPT），他认为每一种艺术创造主导着物品的结构，这种观点其实是现在的一个奢侈品的雏形，因为有了他这种观点，在40、50年代以后我们世界上开始出现了不同的奢侈品。

　　由于刚才两种不同思潮的往前发展，大约1930年，现代化的设计趋向了一种跟产品更加挂钩的一个阶段，1930年法国的著名设计师Raymond Loewy提出，任何一个缺乏魅力的产品是不能销售的，虽然他是一个法国人，但是他长期居住在美国，为美国的可口可乐设计出第一代的玻璃瓶，第一代的汽水瓶是他设计的。还有一个非常熟悉的LUCKY STRIKE的烟包也是这位设计师设计的，那时候设计基本上就是“能够卖东西就是好东西”为重要的原则。

　　第二次世界大战以后，大约50年代以后，另一种设计思潮出现了，我们叫Organiqe的设计，基本上他的设计灵感是源于自然的，大家可以看见这个自然强调一种线条（PPT），这两个设计品都是其中一位设计师Organic设计出来的，非常经典非常著名的两个经典的摆设。

　　在1960—1980年间，国际上出现了一种嬉皮士的族群，那个时候英国还有披头士，在欧洲和美国都出现了很大一批的嬉皮士，他们都是一帮年轻人，比较叛逆，无所作为违背了父母的意思去生活，这群人在社会上造成了很大的冲击，在这个基础上面，在60年代—80年代的设计是非常有艺术性的，比方说这是（PPT）一个桌子，这是一个灯（PPT），灯的下面有一把手枪作为灯的座。这是一个书架（PPT）。所有整个设计都是非常有色彩，也非常有冲突的感觉。

　　对于艺术化空间的设计和营造，将是我们在坐每一个设计师可能在未来一个非常重要的课题。我个人认为，当今社会用作装饰的设计作品应该是超越人们期望的，不单单做出来给人家看，或者是大家在脑子里面已经有的一个东西，一定要超越期望。而且设计的重点是应该为生活提供乐趣。因此，设计作品的概念比外形更重要，所以一切的设计都应该源于一个概念。这一张就是我挑出来的几张图片，这是一个台灯（PPT），灯座是一个车的外形，实际是一个鞋子的造型；中间一张（PPT）是一个树林，但是是一个花盆；这是一个梯形的抽屉（PPT）放在墙上，所有的这些东西不单单是一个功能性的东西，而且是一个外形的东西，能够提供一些乐趣。

　　个人化艺术生活空间有很多不同的定义，比方说有人工作以后喜欢去唱歌，有人喜欢去看电影等等个人的喜好不一样，所以定义也不一样。因为人的不同理解和需求有了这么一个定义，大的方向就是我们现在要提倡一个环保的概念，而且在设计上面也应该在环保上面下工夫。在未来设计将是一个非常重要的商业活动，这个商业的活动是要建立一个个人形象相符的，比方说他要建立一个东西出来，然后你去用这个东西的时候，你就变成一个特定的一群人，这个东西就是你个人的一个符号，个人识别的一个符号。如果我们的设计能够做到这一点的时候，那就是我们的成功。

　　这是（PPT）我们可以看见的一些新的设计，我们对明天当年的设计，比如说我们提倡一个环保，大家都知道这可能是一些杂志，但是用一些绳子把它捆起来，就变成了一个椅子。

　　SKAP一直力求提倡一种自然、健康、简约的风格，我们做出来的产品也是沿着这个风格在做，希望给人们带来一种新的生活理念，不崇尚奢华的表面。刚才简单介绍的时候也说过，他是希望当社会发展到一定程度的时候，人们所追求的不再只是外表上的美丽，他们内心所渴望的是回归自然、倡导健康的艺术生活。

　　这是我刚才说的整个PPT里面的一个小小的总结，我们的设计昨天、今天、明天：

　　第一，第一阶段是满足于生活的必须的，所以那个时候是我们只有一个单一功能性的东西；

　　第二，我们开始要满足于心灵的需求，这是从功能性过度。

　　第三，我们是满足生活的提升，这是非常重要的，我们生活好了要提升我们生活的时候，出现一个感性上的追求。

　　第四，我们追求感性上的追求的时候我们作为人是不满足的，他一定要追求社会上的认同，就是自己地位的提升。而只有一点，就是提升了以后，到我们的下一步应该怎么样呢？

　　第五，我们的下一步就是追求艺术化的空间，就是我们要追求我们个人生活的品味，这个是最重要的。

　　我为什么选一张非常重要的图片（PPT）作为我演讲的总结，世界上作为设计是没有不可能发生的事，这个是我的梦想屋子，希望在法国建的家就是这样子的，能够从这里开门上去住到最高的点上面。设计是没有不可能的事，谢谢大家！　　

　　【主持人】谢谢Laurent先生，谢谢！听了Laurent精彩的演讲我们都不断的掌声和笑声。下面带来演讲的是李益中先生，深圳市著名的室内空间设计师。他1993年毕业于大连理工大学建筑学专业，1998年创立深圳市派尚环境艺术设计有限公司，2007年出版了著作《样板生活》，现为中国建筑学会室内设计分会全国理事及第三专业委员会副会长。近年来主要致力于地产商的样板房、售楼处、会所等为主的专业室内设计，并在此领域积累了大量的成功案例和经典的作品。

　　李先生在国际国内外也获得了诸多的大奖，最近的一次是在2008年新加坡荣获“亚太室内设计联合会大奖。

　　这一次李先生带来的主题演讲是《用艺术赋空间以生命》，有请李先生！

　　【李益中】大家下午好！今天下午演讲的主题是《用艺术赋空间以生命》，如果说一个空间是完全纯粹的这种一直上的需求之外，我觉得我们要用艺术赋空间以生命和灵魂。我许多对艺术的理解和对空间的理解，都来自于我的旅程还有我自己的感悟。

　　在一个空间里面，如果我们在加入一些装置性的艺术的话，能让这个空间充满活力。这是（PPT）我在华盛顿国家美术馆东馆拍到的一个照片，这个照片是贝聿铭的作品，他在诺大的空间里面很重要的雕塑就是红色的，当风吹动的可以转动的一个雕塑作品，非常新颖，但是在这个空间里面恰到好处的跟这个艺术馆的空间相得益彰。

　　贝聿铭这位大师作为东方人是我们中国人的一个骄傲，他在苏州博物馆里面同样用他的艺术手法，用立体化的手法再现了中国山水画的场景，这是一个庭院（PPT），你看那个石头，他是通过精心挑选的石头来间隔出像一个水墨画群山的样子，他是用他对东方的感悟来组织他的设计语言，能够建构出非常东方意向的环境。

　　这是我在日本拍到的一张照片（PPT），日本东京是非常都市化的大都市。在这样的现代建筑群里面，他用这几个石头简简单单地围出这样的一个很艺术的环境，让人觉得能够跟自然与现代的一种对比，虽然是很简单的，但是我觉得是具有创造力的。

　　这是上海的一个办公楼（PPT），这是一位日本设计师设计的作品，整个建筑非常现代，都是玻璃幕墙钢结构做出很有韵味的建筑空间，在中间的部位有一个用非常的的木头做成像椅子一样的东西，有时候对关于艺术的点缀实际上并不需要用很大的体积去表现，只要有一点点到为止，其实就可以给这个空间带来非常具有生命的感觉。

　　这是在泰国曼谷的一个酒店（PPT），这个酒店实际上蛮现代的，但是他通过加入他们地方的一些构筑物和雕塑，使得这个空间马上带入一种非常具有民族性的艺术氛围里面，而且这个地域特色特别明显。

　　空间，本身即是艺术品。我们说到艺术，建筑本身其实就是艺术，有时候我们去描述这个空间的时候，我们可以说是设计师用他的智慧、灵魂去建构出这样的一个空间艺术出来，所以我觉得很多时候空间本身就是艺术品。

　　这是罗马斗兽场（PPT），雄浑大气，我最喜欢的是他里面的一个博物馆。这里面是残垣断壁，但是可以看到这种力的感觉。

　　我为什么会喜欢这样的一个空间呢（PPT），因为设计师在设计这个博物馆的时候并没有破坏建筑本身的艺术性，这个博物馆就是在那个残垣断壁之下他的空间里面间隔出来的，所有的后来加上去的墙体都是用非常有力度的钢结构的形体，所有的形体都是脱离开这个建筑本身，然后通过这样搭接的方式，脱开建筑本身独立存在的。在这样的一个构筑体中再去组织这种展品的展览。这是里面的一个场景（PPT），设计师他懂得利用他本身空间的艺术，然后去尊重历史。这是里面的展品，他对建筑本身没有一点的破坏，反倒借用建筑本身的这种历史资源和物理条件，比如说左边的雕塑（PPT），他利用开窗户的感觉，来建造出一个雕塑非常神圣的印象。